El vinilo vuelve… de la mano del esnobismo.
Si, el vinilo está muy bien, pero tampoco hay que ser un “talibán” de este formato. Me explico.
Cierto es que la calidez sonora de un vinilo es inigualable (supongo que con un equipo decente) y que se aprecia mejor un álbum como una obra total, no como un producto cualquiera. Pero hay que admitir, por mucho que cueste, que el formato vinilo tiene muchos inconvenientes: el gran cuidado (en tiempo y dinero) que requieren estos equipos y el formato en sí, y su poca portabilidad.
Además, para disfrutar bien del vinilo,no todo el mundo puede permitirse económicamente un equipo para escuchar música compuesto de un amplificador Denon, NAD o Pioneer ni cajas acústicas de marcas punteras(Cambridge Audio, Tangent Audio, KEF, Infinity, JBL…).Ni mucho menos ciertas marcas de platos tocadiscos.
Los hay que, limitados por nuestra economía, nos conformamos con un tocadiscos antiguo y un equipo que calificaríais de pobre. Pero es lo que hay. Lo que hay es demasiado esnobismo en el mundo del audio.
Lo segundo es que hay que admitir que vivimos en un mundo que cada día está menos quieto, y nos gusta llevar música con nosotros en viajes largos o tediosos en metro o bús. Y no te vas a llevar el tocadiscos contigo, obviamente. Ni una radio, que en el metro no se cogen emisoras al ser subterráneo. Un walkman es una opción algo desfasada, la verdad, pero válida.
El advenimiento del mp3, tanto el formato como los reproductores, no es el Apocalipsis para la música, como muchos sugerís. Sé muy bien qué hace el formato mp3 con las frecuencias, y cómo “destroza” la señal original, pero es el precio que hay que pagar por poder llevar 2000 canciones en un bolsillo,y escucharlas siempre que se quiera.
Además, es una manera “gratuita” de dar a conocer nuevas bandas y nuevas ideas musicales a un espectro amplísimo de la población a través de Internet, y en un tiempo récord. La llegada del mp3 no ha hecho más que acelerar los cambios en la industria discográfica que tanto se esperaban.
Respecto a la calidad del formato mp3 en particular,en realidad, tampoco creo que te des muchísima cuenta de las componentes frecuenciales que se pierden. En mi opinión, el formato mp3 fue hecho para ser algo “portátil”, que puedas llevar de acá para allá. Para un formato con mayor calidad, tienes CD, DVD-Audio, SACD… El hecho de que sea portátil implica que alrededor de tus auriculares, cuando te pones el mp3, siempre vas a tener mucho ruido de fondo allá donde vayas. Ojo, esto no es óbice para que pongas el volumen de tu mp3 tan alto que lo escuche todo el vagón además de tí: así si que te quedas sin tímpanos en un tiempo máximo de 7 años, además de dar por saco al personal.
Para escuchar un disco o una canción como Dios manda, espérate a llegar a casa para ponerlo en tu equipo tranquilamente, sin ruido perturbador de fondo, y sin fastidiar a la gente. Ahí si que puedes escuchar matices y diferencias: es en el equipo doméstico donde debes (si puedes permitírtelo, claro) gastarte tu dinero, no en el mp3.
Tampoco se mencionan los avances que se están haciendo en tecnologías de compresión “lossless” mejores que el mp3, tales como flac, mpc, y ape. De hecho, hay muchísimos albumes que se pueden encontrar en ese formato en eMule, con la consiguiente mejora en calidad de audio.
Yo considero que, desde que es grabada, la señal está condenada a perder calidad. A pesar de todos los mejores convertidores A/D y D/A, la señal nunca será exactamente igual a la que era cuando se grabó en el estudio. El CD se considera un formato obsoleto, pero, sinceramente: ¿hay alguien que escuche por encima de 20 KHz? ¿o por debajo de 20 Hz? Yo, la verdad, no. De hecho, en unas pruebas que hicimos en el laboratorio de acústica de mi universidad, por encima de los 18 KHz mi oído ya no distingue nada, si acaso nota una vibración, pero nada más. Y lo mismo: a 30 Hz si que oigo, pero a 20 Hz no. Y soy una persona joven y sana, de 20 años…
El ancho de banda de un CD me parece suficiente (tampoco voy a decir que de sobra) para el oído humano.
Con todo esto, lo que quiero constatar es que los dos formatos pueden convivir perfectamente, y es ahí donde reside la sabiduría de cada cual: saber aprovechar lo mejor de cada formato, y ante todo, NO CAER EN EL ESNOBISMO.
Jpod

Nueva actualización esta vez para traeros una serie.
Título: jPod
Año de producción: 2008
Temporadas: 1 (En emisión)
Capítulos: 13
Pod es una serie canadiense basada en el bestseller del mismo nombre creada por el escritor Douglas Coupland. Fue él mismo quien popularizó el término “Generación X” allá por 1991 y quien se embarcó en el proyecto de la serie colaborando directamente en la elaboración de sus guiones.
Seis programadores informáticos, cuyos apellidos comienzan por J, trabajan en unos cubículos (pods) apodados jPod dentro de una gran compañía de diseño de videojuegos en Vancouver. De entre este grupo de personajes de vida opaca y sin atisbo de personalidad, “tarados emocionales” como se autocalifican ellos mismos, destaca Ethan Jarlewski, un treintañero que no sabe muy bien cuál es su función dentro de la empresa pero que tiene como objetivo escalar posiciones, tarea en la que le retendrán una madre sociópata, un hermano traficante de inmigrantes, un padre aspirante a un papel de actor con diálogo y una serie de incidentes absurdos en los que se verá involucrado.
Ethan Jarlewski trabaja en una empresa de videojuegos (previsiblemente Electronic Arts) y por alguna extraña peculiaridad del programa que utilizan el departamento de recursos humanos para adjudicar los puestos de trabajo él y todos los empleados de la empresa cuyo apellido empieza por J acaban sentados en el mismo grupo de cubículos, al que han bautizado jPod.
Allí se dedican a procrastinar de forma absolutamente profesional su trabajo inventando juegos, a menudo juegos matemáticos, o en su defecto desafíos que resolver usando Google -que es casi un protagonista más del libro de tanto que sale-, y excusas para hacer cualquier cosa menos trabajar, esperando sólo el próximo día de pago y que nadie les moleste demasiado, preocupados fundamentalmente de satisfacer sus deseos sin importarles demasiado cosas como que eso esté bien o no.
Cada uno tiene sus peculiaridades, que van desde una necesidad absoluta de pasar desapercibido de John Doe (es su nuevo nombre, antes tenía un apellido que empezaba por J), a la de acostarse con prácticamente todos los hombres que conoce, pero sólo una vez, de Bree, pasando por la manía de Mark de que todo lo que haya en su cubículo sea comestible, incluida la grapadora.
Además de esto, Ethan tiene que lidiar con su peculiar familia, compuesta por una madre enamoradiza que cultiva marihuana en el sótano de la casa familiar, un padre actor frustrado desesperado por conseguir un papel en el que por fin le den una frase, y un hermano dedicado a negocios de dudosa legalidad, lo que le llevará, entre otras cosas, a tener que ayudar a su madre a deshacerse del cadáver de un motero al que asesinó «por accidente» o a tener albergados en su casa un montón de inmigrantes ilegales chinos durante un tiempo.
Cap.1 (I Love Turtles) : http://www.megaupload.com/es/?d=N8N4NUWU
Cap.2 (A Fine Bro-Mance): http://www.megaupload.com/es/?d=1R9ZYUMF
Cap.3 (Emo-tion Capture): http://www.megaupload.com/es/?d=QVP2CKX0
Cap.4 (Feed the Need): http://www.megaupload.com/?d=MVH049YG
Cap.5 (Crappy Birthday To You): http://www.megaupload.com/es/?d=YGCEBW14
Cap.6 (The Hero Journey): http://www.megaupload.com/es/?d=07338MNP
A titulo personal es una serie que me ha enganchado desde el primer segundo, no se si sera por que veo reflejado el que espero que algún día sea mi futuro… pero es una serie digna de catalagor dentro de series de culto.
Un saludo y nos vemos próximamente
By Victor
My Bloody Valentine
My Bloody Valentine es la banda más importante dentro del shoegaze, un estilo musical iniciado a fines de los 80’s. Influenciados por el post-punk, dream pop, altenativa e indie de bandas como Sonic Youth, The Velvet Underground, The Jesus and Mary Chain y Cocteau Twins, quedaron establecidos como una leyenda del rock indie, siendo inspiración e influencia para bandas contemporáneas importantes.
Pese a haber tenido una corta vida (1985-1991), marcaron fuertes tendencias y toda una forma de hacer música que se fundamenta en guitarras distorsionadas y semi-ambientales, con voces femeninas frágiles y melódicas contrapuestas a ambientes extremadamente densos. Por eso, su guitarrista, Kevin Shields, es también una figura de la época, y es padre del modelo que siguen otras bandas similares como Ride, Lush o Slowdive…
Más información en: wikipedia
Disco recomendado: Loveless
| 1 - | Only Shallow | ||
| 2 - | Loomer | ||
| 3 - | Touched | ||
| 4 - | To here knows when | ||
| 5 - | When you sleep | ||
| 6 - | I only said | ||
| 7 - | Come in alone | ||
| 8 - | Sometimes | ||
| 9 - | Blown a wish | ||
| 10 - | What you want | ||
| 11 - | Soon | ||
(Para descargar el disco, pinchar sobre la imagen o darle a descarga)
By Victor
Pasar el rato en Internet
¡Hola a todos!
En mi primer post de este blog, quiero hablar de unas cuantas páginas que siempre logran arrancarte una sonrisa -e incluso una carcajada- y alegrarte el día. Porque todos hemos visto estas cosas tan frikis, aunque no lo reconozcamos… y todos necesitamos algo de distracción en Internet aparte de Youtube. Os advierto: puede que estas páginas os vicien tanto que os robe tiempo de vuestras actividades! Mwahahaha…
Las primeras son las páginas en las que aparecen flagrantes casos de “Fail”, que es un término inglés para referirse a lo que aquí solemos llamar “cagada” sin más. Dentro de esas cagadas están las cagadas monstruosas, las cagadas épicas… en fin, mejor lo véis vosotros mismos:
Y luego, en otra categoría algo diferente están los “WTF”, en inglés “What the fuck”, y traducido al español “¡¿Qué cojones…?!”. No son cagadas, son algo así como despistes, contradicciones… pero también flagrantes. De este tipo, no los hay mejores (y más variados) que en esta página, un clásico y además en español:
Por si esto no fuera poco, hay desde hace tiempo unas cuantas tiras cómicas a las que te enganchas rápido, y que puedes visitar siempre que quieras y gratis. Aqúi os las dejo:
- Garfield, un clásico. Cada día hay una tira nueva, y está traducida al español (bueno, a la variante latinoamericana del español) . Están organizadas por año, mes y día. ¡Puedes ver todas las tiras de Garfield desde que empezó!
- Bilo y Nano: Ojo, tira friki.
- ¡Eh, tío! :Locura pura. Trata de estudiantes que para aprobar han de hacer tareas titánicas y extrañas.
- Geek in Love: Más frikismo. Internet y la vida de un geek auténtico. Para partirse.
- Freaks
- A Friki’s Life
- 404
Y creo que por hoy tenéis bastante vicio… Hasta pronto, y pasadlo bien!
By Jorge.
A Static Lullaby
A Static Lullaby es una banda post hardcore formada en California.

La banda la forman Joe Brown, el bajista Phil Pirrone, Brett Dinovo en la bateria y los guitarristas Dan Arnold y Nathan Lindeman.
En septiembre de ese mismo año graban sus primeros temas, donde se incluyen Withered, A Sip of Wine Chased With Cyanide y A Song for a Broken Heart. En 2002 graban su primer EP, titulado Withered y que les sirve para hacer una gira por la costa oeste estadounidense. Poco después logran firmar con el sello independiente Ferret, casa discográfica que puede presumir de haber descubierto bandas del panorama post-hardcore y metalcore como Funeral For A Friend o From Autumn to Ashes.
Ya en Ferret, la banda lanza…And Don’t Forget to Breathe, su disco debut, y comienza una gira con bandas de la talla de AFI,My Chemical Romance y Brand New. En 2005 firman con una multinacional, Columbia, para grabar su segundo álbum, Faso Latido. Sin embargo, la banda pierde a dos de sus integrantes originales: Phil Pirrone, bajista y vocalista, sufre un accidente de circulación que le hace replantearse la vida, saliendo y entrando constantemente de la banda. Finalmente se marcha y funda su propia discográfica, Longhair Illuminati, y su propia banda Casket Salesmen. A él se une el guitarrista Nathan Lindeman, que deja ASL para unirse en el nuevo proyecto de Pirrone.
Firman con Fearless Records y se hacen con John Martinez y Dane Poppin para la guitarra y el bajo, respectivamente. Por si fuera poco, también deja la banda el batería Brett Dinovo siendo sustituido por Jarrod Alexander. En 2006 lanzan su tercer disco, autotitulado A Static Lullaby y Alexander, reciente fichaje para la batería, sorprendentemente anuncia su marcha a Death by Stereo, su primera banda
Os ponemos link en DD del disco homonimo, a ver si os gusta
http://rapidshare.com/files/83617156/A_Static_Lullaby_-_A_Static_Lullaby.rar
Pass: www.alternative2punk.com (gran página para descargar discos)
By: Víctor
Presentación
Empezamos!!! En este blog trataremos de poner temas relacionados con la actualidad cultural, música, cine, literatura y como no, temas relacionados con el mundo de la informática
Un saludo de Víctor y Jorge
